Kunst aus einem Stift

„Aus einem Stift – von der Antike bis zu Manga“ lautet der Titel der ersten öffentlichen Ausstellung von Shufan Liu. Die Schau im Kreismuseum St. Blasien vereint zwei augenscheinlich gegensätzliche Kunstwelten: die zeitlose Eleganz der klassischen europäischen Skulptur und die dynamische Ästhetik des Mangas. Besonders faszinierend an den meisten Werken von Liu ist sein einzigartiger Umgang mit scheinbar einfachen Zeichenwerkzeugen: Kugelschreiber, Bleistift und Fineliner. Durch den Einsatz vielfältiger Techniken gelingt es ihm in seinen Arbeiten, damit eine ganz eigene Bildsprache zu entwickeln. 

Die Ausstellung, gefördert und begleitet von Laila Sahrai, Leiterin der Kunstwerkstatt des Kollegs St. Blasien, lädt dazu ein, die überraschenden Gemeinsamkeiten und gestalterischen Möglichkeiten dieser beiden Kunstrichtungen zu entdecken.

Stattsofa: Shufan, deine Wahl von Zeichenwerkzeugen wie Kugelschreiber, Bleistift und Fineliner für derart komplexe und detailreiche Kunstwerke ist bemerkenswert. Was fasziniert dich an diesen scheinbar einfachen Mitteln, und welche besonderen Herausforderungen oder Vorteile bieten sie dir im künstlerischen Schaffensprozess im Vergleich zu beispielsweise Ölfarben oder Acryl?

Shufan Liu:  Ehrlich gesagt gab es keinen philosophischen Grund, warum ich für meine Arbeiten einen Kugelschreiber anstelle anderer Materialien gewählt habe. Als ich das Zeichnen von Skulpturen lernte, benutzte ich natürlich Bleistifte, ganz Anfänger eben. Bleistifte hatten jedoch einige offensichtliche Nachteile: Es ist schwierig, die Zeichnungen lange sauber zu halten, und der Kontrast ist nicht sehr stark. Später begann ich mit Kugelschreibern zu zeichnen, da diese länger halten und mehr Kontrast erzeugen. Der größte Nachteil eines Kugelschreibers ist, dass ich beim Zeichnen keine Fehler machen darf. Tatsächlich wurde ich oft gefragt: „Was passiert, wenn du einen Fehler machst?“, und meine Antwort war: „Ich mache keine Fehler.“ Trotzdem fertige ich zur Planung immer zuerst eine Bleistiftskizze auf Papier an.

Stattsofa: Die Ausstellung verbindet Antike und Manga – zwei Stilrichtungen, die auf den ersten Blick sehr unterschiedlich wirken. Wie kam es zu dieser ungewöhnlichen Fusion in deinen Arbeiten? Gibt es gemeinsame Nenner oder Botschaften, die du durch die Kombination dieser beiden ästhetischen Welten vermitteln möchtest? 

Shufan Liu: Ich habe mit dem Zeichnen europäischer Skulpturen begonnen. Als ich nach Deutschland kam, hatte ich in der Schule viel Freizeit und lernte Japanisch im Selbststudium. Dann fing ich an, Animes zu schauen und Mangas zu lesen, was auf jeden Fall meinen Sinn für den Manga-Stil geprägt hat. Skulpturen sind jedoch zweifellos ein wichtiger und unverzichtbarer Bestandteil der Kunsterziehung im Kolleg und helfen uns Schülern, ein solides Fundament für das Verständnis von Formen und räumlichen Beziehungen zu erhalten. Tatsächlich versuchen beide Kunststile, die idealisierte Schönheit des menschlichen Körpers einzufangen.

Stattsofa: Dies ist deine erste öffentliche Ausstellung. Welche Bedeutung hat dieser Schritt für dich persönlich und als Künstler? Und welche Resonanz oder welches Gefühl möchtest du mit deinen Werken beim Publikum hervorrufen?

Shufan Liu: Da ich an meiner Universität kein Kunststudium absolvieren werde, halte ich es für sinnvoller, meine Schulzeit mit einer solchen Veranstaltung abzuschließen als mit jeder anderen. Ich hoffe, dass das Publikum, obwohl die meisten eher mit europäischen Skulpturen vertraut sind, einen Einblick in die Welt des Manga gewinnen und verstehen kann, wie diese eine imaginäre Welt auf Papier bannt.